Vurt / Polen / Ubik / Los tres estigmas de Palmer Eldritch

Un chico se mete una pluma en la boca. Entra en Vurt.
De que color sera? Azul? Rosa? Sera el Vudú Ingles? O la prestigiosa Amarilla Rara?
La Amarilla Rara es una pluma muy codiciada, es una pluma de conocimiento. Es la MetaPluma.
El Gato Cazador dice que no se puede comprar, que es casi imposible encontrarla, casi tanto como los libros de Jeff Noon, por lo que un buen amigo me los ha tenido que dejar para compartir Vurt conmigo.


Si Philip K. Dick viviría tendría el rostro, el pensamiento y la pluma de Jeff Noon, tanto para utilizarla legalmente como para entrar en Vurt ilegalmente.
Escribiría a Palmer Eldritch reencarnándose en John Barleycorn, los Perky Pat llevarían trajes de plumas, el VAZ sería un derivado del Ubik y el Limbo estaría repleto de caminos de baldosas amarillas.
Todo esto lo escribiría con una pluma plateada, por supuesto, y cada vez que iría a utilizarla para la señora Hobart, se detendría a pensar en los tiempos pasados, en los pasajes onirico-paranoico-surrealistas de su vida, en escribir sus propias vivencias mediante el poder de la pluma.
De hecho, puede que aun siga vivo, que habite en Vurt (o en el Limbo, según se mire) y que hable por la sombra con Jeff, siendo el primer y único hombre que la tendría, un HombreSombra.
Si hay alguien que merece un privilegio asi, ese seria sin lugar a dudas Philip K. Dick.

URTAIN

José Manuel Ibar Aspiazu, 'Urtain', nació el 14 de mayo de 1943 en Cestona, y murió el 21 de julio de 1.992 en Madrid.Causa de la muerte el suicidio. Se dedicó al boxeo, y tras ser campeón de Europa acabó en la más dura de las miserias.
Obra representada por el grupo de teatro ANIMALARIO.Escrita por Juan Cavestany y dirigida por Andres Lima.
Espectacular puesta en escena con un ring de boxeo en el principio de lo que tendrían que ser las primeras filas de la platea principal de un teatro en una representación normal y que sirve de escenario.
Impresionantes juegos de luces y acertada selección de canciones acompañadas de las no desdeñables coreografías que imponen un ritmo, que por exigencias de la historia esta en continuo cambio.
Un servidor tuvo la suerte de acertar en elegir la platea lateral, primera fila en el Teatro Romea de Barcelona;lo que conllevo a la perfecta visualización en primera persona y cuando digo en primera persona es enfrente de mis narices a menos de medio metro, de actuaciones estelares de todo el elenco de actores que rozan la perfección,llegando a ella en el caso de Roberto Álamo(URTAIN).
La obra tiene una originalidad desmesurada empezando por la utilización del enfoque de guión; final-principio, que sí ,se ha utilizado en numerosas veces en el mundo del arte, pero de diferentes maneras;y si se sabe aplicar correctamente te crea una confúsion sana que hace que pienses continuamente en la obra y en conclusión te metas más en ella durante la actuacíon.Esta confusión y originalidad tiene su punto cumbre en la representación de diferentes personajes por parte del reparto, llevando a Estefania de los Santos a meterse en la carne de ocho personajes diferentes.
La comunión público vs actores es otra nota a destacar, te rozan,te miran...en definitiva los sientes.
Obra intensa y emocional que sabe jugar con los momentos de risa cuando no lo son y los momentos de risa cuando si lo son.El exceso se tranforma en poesía y caracteriza la obra.
Como anécdota destacar el guiño que hacen a Barcelona y que tiene como protagonista a la actriz María Morales.Te mueres de la risa.
Bravo ANIMALARIO!

Surrealismo Pop de la mano de Tara McPherson

El Surrealismo Pop es una vertiente pictórica que nació, o mejor dicho se recupero, a principios/mediados de los 90. Su centro neurálgico esta en California, y como artistas destacados podríamos nombrar a Mark Ryden, su mujer Marion Peck, Tim Biskup, Gary Baseman o los Clayton Brothers. De breve forma podríamos definir la estética como una mezcla de lo tradicional (con una visión incluso de época) con lo surreal, con una insana quietud. Una vuelta de tuerca al Arte Pop, bajo la mirada bizarra del Surrealismo. Las pinturas juegan con los tonos apagados para acentuar el contrapunto del color con lo que se muestra, o paletas mas coloridas o impactantes emulando muchas veces el cartoon.



Tara realizó sus estudios de ilustración en el prestigioso Centro de Arte de Pasadena en California, cuna del Surrealismo Pop y además, lugar donde también lo hizo el icono por excelencia del movimiento, Mark Ryden. Desde que terminó sus estudios, Tara McPherson a exhibido sus trabajos por todo el mundo y ha pasado a ser uno de los estandartes del movimiento, siendo muy respetada por todos los artistas que lo conforman. Su popularidad se disparo cuando comenzó a hacer carteles para grupos como Melvins, Superscukers o PJ Harvey, y portadas para la editorial Vertigo Comics.
Su obra se centra en la mujer, en la feminidad, a menudo la retrata con una aparente felicidad o con una terrible ausencia. Siempre expectante con el entorno, casi siempre idílico, como los sueños que viven sus protagonistas, aunque rara vez lo muestra amenazador. La falta de corazón, en forma de gigante agujero en el pecho se ha convertido en una de sus mayores características, es el terrible pasado/presente que arrastra cada personaje allá donde vaya, sea realidad o sueño. Un macabro sello pop para uno de los movimientos mas interesantes que han surgido en la pintura en las últimas décadas.



Algunas de las obras de Tara McPherson, mas concretamente las de la exposición Silent Heroes, estarán expuestas por primera vez en españa en IguaPop Gallery hasta el 12 de septiembre, dentro del tour que esta realizando por europa presentando el libro Lost Constellations: The Art of Tara McPherson Vol II.